Como cuidar da sua biju

    Embora sua bijuteria não seja uma jóia, ela deve ser tratada com o mesmo cuidado, caso você queira mantê-la com bom aspecto por muito tempo.

Seguem algumas dicas de conservação e manutenção das suas bijuterias:

- Retire as suas bijuterias, antes de tomar banho.
- Não durma com as suas bijuterias.
- Retire-as antes do banho de piscina ou de mar.
- Não vá a praia de bijuteria, a areia e a agua salgada irão estraga-la.
- Evite o contacto directo com produtos de limpeza, produtos químicos e produtos abrasivos.
- Retire a bijuteria antes de usar perfumes ou cosméticos e aguarde alguns minutos antes de recolocá-las;
- Produtos para cabelo, tinturas, produtos para alisamento, contém produtos químicos muito fortes e que ficam impregnados por vários dias, podendo manchar as peças, especialmente brincos e colares que ficam em contacto com os cabelos.
- Guarde suas bijuterias protegidas do calor, úmidade, e sol. Coloque-as numa caixinha forrada com um pano macio de algodão, para que elas não escureçam e não aja atrito entre elas.
- Nunca empreste, pois você não terá certeza se virá em iguais condições. 




*

Barroco

BARROCO - século XVII ao XVIII

Principais características:

- Barroco = pérola imperfeita, jóia falsa; 

- Reação contra o classicismo do Renascimento Fervor religioso promovido pela Contra ± Reforma;

- A arte como meio de comoção;

- Exaltação dos sentimentos ;

- Temática religiosa;

- Tentativa de suscitar no observador o sentimento de inesgotabilidade e infinidade de representação; - Ilusão de movimento e ampliação de espaço ; 

- Exploração de luz e sombra denominado ´chiaroscuro´ e se define pelo

contraste entre luz e sombra na representação de um objeto;

- Adoração pela ornamentabilidade.

MODA FEMININA

-Formas largas; 

-Ornamentação elaborada;

- Cores escuras;

- Cabelos ajustados com suportes de arame

 -Decotes abertos, geralmente em forma quadrada; 

- A parte da frente da saia comprida tinha uma racha, revelando um saiote; 

- Uso de chapéus somente pelas classes mais abastadas; 

- As moças pintavam pintas em seus rostos para indicar a solteirice 

e a fim deuma paquera (sinal de sensualidade).

MODA MASCULINA

Luís XIV: o inventor do luxo

- Rei Sol -Moda das perucas elaboradas (o rei estava ficando careca!!! 

E esta modadurou cerca de 150 anos);

- As perucas como sinal de distinção social (custavam pequenas fortunas); 

- Uso de saltos quadrados e mais altos que os femininos, 

pois sua estatura era abaixo da média;

- Nos saltos, ele mandava esculpir miniaturas de batalhas famosas 

ou cenas da mitologia greco-romana;

- Luís XIV tomou somente um banho em toda sua vida, 

e por recomendação médica;

- Havia um homem para vesti-lo do lado direito e outro para o lado esquerdo.

Qual a principal diferença entre o barroco e o rococó?
O barroco, que dominou a arte européia no século XVII, não é um estilo excessivamente florido, como diz a cultura popular. Para um historiador de arte, o barroco tem uma conotação de movimento vigoroso, intensidade emocional e um senso de equilíbrio. Já o rococó floresceu no século XVIII, após o período barroco e caracteriza-se pelo estilo leve, gracioso e brincalhão. 

* Fontes: http://pt.scribd.com
*Wikipédia

Rococó

    O termo rococó forma da palavra francesa rocaille, que significa "concha", associado a certas fórmulas decorativas e ornamentais como por exemplo a técnica de incrustação de conchas e pedaços de vidro, usados na decoração de grutas artificiais. Foi muitas vezes alvo de apreciações estéticas pejorativas.


    História


    O rococó é um movimento artístico europeu, que aparece primeiramente na França, entre o barroco e o Arcadismo. Visto por muitos como a variação "profana" do barroco, surge a partir do momento em que o Barroco se liberta da temática religiosa e começa a incidir-se na arquitetura de palácios civis, por exemplo. Literalmente, o rococó é o barroco levado ao exagero.


    A expressão "época das Luzes" é, talvez, a que mais frequentemente se associa ao século XVIII. Século de paz relativa na Europa, marcado pela Revolução Americana em 1776 e pela Revolução Francesa em 1789. No âmbito da história das formas e expressões artísticas, o Século das Luzes começou ainda sob o signo do Barroco. Quando terminou, a gramática estilística do Neoclassicismo dominava a criação dos artistas. Entre ambos, existiu o Rococó. Na ourivesaria, no mobiliário, na pintura ou na decoração dos interiores dos hotéis parisienses da aristocracia, encontram-se os elementos que caracterizam o Rococó: as linhas curvas, delicadas e fluídas, as cores suaves, o caráter lúdico e mundano dos retratos e das festas galantes, em que os pintores representaram os costumes e as atitudes de uma sociedade em busca da felicidade, da alegria de viver, dos prazeres sensuais.


    O Rococó é também conhecido como o "estilo da luz" devido aos seus edifícios com amplas aberturas e sua relação com o século XVIII.
Em Portugal aparece na numismática a cerca de 1726 e prolongou-se até 1790 nos principais domínios artísticos. Na corte e no Sul do país desaparece mais cedo, dando lugar ao neoclassicismo. É nas províncias do Norte, particularmente Noroeste, que se encontra a versão mais original do património artístico rococó metropolitano, graças à talha dourada de formas «gordas» de certas igrejas do Porto, Braga, Guimarães, etc., executada por notáveis artistas na segunda metade do século XVIII (Fr. José de Santo António Vilaça, Francisco Pereira Campanhã, etc.) e na escultura ganítica, que decora numerosos edifícios religiosos e profanos na área: igreja da Ordem Terceira do Carmo (1758-68) por José Figueiredo Seixas, Capela do Terço (1756-75); em Viana do Castelo, a capela dos Malheiros Reimões, etc.


    Os pintores mais representativos foram François Boucher, Antoine Watteau e Jean-Honoré Fragonard
No Brasil o estilo revelou-se tardiamente, pois já no início do século XIX, na escultura de madeira e de «pedra-sabão», na pintura mural e na arquitectura, com José Pereira Arouca, Francisco Xavier de Brito, Manuel da Costa Ataíde e António Francisco Lisboa, o Aleijadinho.
[editar]Características

Principais características:

Cores claras;

Tons pastéis e douramento;

Representação da vida profana da aristocracia;

Representação de Alegorias;

Estilo decorativo.

Possui leveza na estrutura das construções.

Unificação do espaço interno, com maior graça e intimidade.

Texturas suaves.

ROCOCÓ  séc.XVIII

- Rococó = concha (ornamento muito utilizado nos vestidos)
-Variação profana do barroco (prazeres sensuais);
- Exagero nas formas e na ornamentação
- Cores suaves, linhas curvas, delicadas e fluídas;
- Estilo da Luz = quadros mais iluminados, arquitetura com amplas aberturas, retorno ao
natural; - Representação da vida profana da Aristocracia
- Abuso de ornamentos de flores, conchas e plantas
- Postura romântica (ócio e doçura da vida, refletidos nas roupas) ‡Culto à beleza ‡Mme. Bertin

MODA MASCULINA

- Calças até os joelhos, adornadas nas barras;

 - Uso de meias finas

- Golas não mais separadas das camisas; 

- Sobrevestes abertas com botões e detalhes nas mangas;

- Coletes mais compridos, abaixo dos quadris;

- Lenços brancos nos pescoços;

- Uso de chapéus e bengalas;

- Grandes fivelas nos sapatos

MODA FEMININA

-Vestido à francesa (robe à la française);

- Saia e sobresaia encaixada em abertura frontal; 

- Corselet ou corpete com armação

lateral, em ancas, dando forma à silhueta;

- Busto, pescoço e aberturas enriquecidos com babados,

 amarrações, fitas e flores artificiais

    Maria Antonieta 

-Vestir à moda camponesa 

(misturas entre o aristocrático e o popular)

- Decotes adornados com rendas; 

- Volumes laterais através das armações; 

- Exagero de rendas e fitas.

* Fonte:Wilipédia.

Dolls

    Seguem algumas imagens de lindas dolls, todas muito bem compostas no visual, seja como princesas delicadas ou gothic dolls cheias de estilo com suas gargantilhas, broches e lacinhos ;)

***

Gothic Lolita

     Embora o nome possa causar confusão, a ligação entre o estilo gótico e gothic lolitas é pouca, basicamente na estética! As Gothic Lolitas são como qualquer outra lolita, porém utilizam cores mais escuras predominando o preto (por isso a confusão com gothic!).

     Os vestidos são mais sóbrios mas não abrem mão das rendas e detalhes. Mesmo sendo gothic, a maquiagem segue a mesma linha das outras lolitas, ou seja: leve, sem batons pretos e delineador (ao contrário da make no estilo gótico). Mesmo assim, é comum encontrar adeptas da moda gótica com modelitos que até parecem inspirados em lolitas, como a apreciação de rendas e adereços inspirados no estilo vitoriano. Assim do mesmo modo,  as lolitas utilizam itens que se assemelham a moda gótica: crucifixos, morcegos etc. No caso do Mana Sama (Vocalista Moi Dix Mois e estilista que destacou a moda Gothic Lolita, na foto ao lado), ele utiliza o estilo gothic lolita e cria modelos para sua grife, assim como a composição do seu visual e da banda, utilizando mais influência gótica (como pode se ver que a make não é da gothic lolita tradicional).


     Gothic Lolitas: usam cores escuras, como preto, roxo e azul marinho, com apenas alguns detalhes em branco. A subdivisão das Kuro Lolitas só usa preto. Usam crucifixos e acessórios em formatos de morcego, caixões e caveiras. Usam sapatos e botas com plataformas. Grifes que são referências: Moi-même-Moitié e Harajuku.





***

Moda alternativa

    

    Representa ousadia e atitude, partindo do foco na diferenciação, fugindo das tendências de moda convencionais e populares. É influênciada nas características dos estilos presentes dentre os grupos/culturas/subculturas, partindo da personalização e customização.

 ***