Moda Gótica

 

   CARACTERÍSTICAS

- Visual totalmente preto e algumas vezes unido a outras cores.

- Maquiagem: Utilizada por ambos os sexos, com visual sombrio utilizando muito     preto: olhos muito carregados e pele pálida.

- Vestuário e adereços: verniz preto, rendas, veludo, couro, redes, capas, rendas, lycra, vinil, coturnos, botas, fivelas, alfinetes, pratas, arrastão, sobretudos. Influências glam, punk, na moda vitoriana, romantica, medieval, fetichista e futurista.

- Hair: geralmente pretos ou com cores fortes como o vermelho, espetados, armados, repicados, mesclados e moicados.
    

          Estilos

 - Tradicional Goth/ Dark wave

Partindo da década de 80, com fortes características do visual punk, que seria o visual mais comum e tradicional. Bandas influentes: Bauhaus, Sisters of Mercy e diversas bandas dos anos 80.

 - Cyber Goth

O surgindo a partir da cena eletrônica, possuem características que fogem do tradicional. São utilizadas cores fluorescentes e néon que mescla-se com o preto. Influências futuristas. Ouvem um som mais eletrônico: EBM, Industrial, Synthpop, Futurepop, Noise, com bandas como Das Ich, Front 242, Assemblage 23, Android Lust etc.

 - Death Rock

O deathrock é a parte da música darkwave mais associada ao punk e portanto o visual também é influênciado pelos punks, porém mais sombria. Roupas rasgadas, moicanos, coturnos etc. Bandas como Christian Death, Specimen, Alien Sex Fiend remetem a esse estilo.

 - Medieval Goth

Partindo da música medieval dentro da cena darkwave, seus adeptos dão influenciados pela história no período medieval e renascentista.Utilizam: vestidos, pouca maquiagem (saindo do "padrão" dos demais estilos).

As bandas que mesclem música medieval com algum ritmo folk e também grupos de ethereal/dreampop: Dead Can Dance, Enigma, Faith and the Muse, Qntal, Lovespirals, Love is Colder Than Death etc.



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Estilo Vintage

    O estilo vintage é uma expressão que tem sido muito usada ultimamente nos editoriais de moda, mas o que é o estilo vintage que parece estar na moda?

    ‘Vint + age’ é uma expressão inglesa utilizada pelos produtores de vinho e significa ‘a idade do vinho’.
A palavra, antes de ganhar conotação fashion, foi usada para designar vinhos que têm a capacidade de envelhecer dentro da garrafa tendo seus sabores e aromas aprimorados (o vint, vem de vinho; age, de idade).

    A explicação então pode ser aplicada à moda. Uma peça é considerada vintage se apresenta características clássicas, mas se mantêm usáveis. Pode ser uma silhueta, uma cor, uma estampa, um tecido.

    Assim o estilo vintage pode ser definido como um apanhado do que há de melhor em todas as décadas,  aquilo que com o tempo adquire nobreza e se emprega a todos os setores, desde a moda, decoração de casa, mobiliário e até na música, nas artes e na cultura temos o estilo vintage.

    Também fazem parte do estilo vintage na moda a maquiagem os penteados e os acessórios, ítens capazes de transformar uma roupa atual criando um look vintage. Assim por exemplo, você pode optar por um vestido preto básico e incrementar com colares, uma bolsa de mão, um cinto, um cachecol de crochê feito pela vovó ou um sapato irreverente, dando personalidade a sua roupa. No estilo vintage o importante é ousar usando criatividade e elegância, respeitando o que cai bem a cada um, reinventando épocas e estilos, criando um visual único com charme e estilo.

    Quem procura peças vintage (a pronúncia é com ênfase na sílaba "vin"), busca exclusividade e itens especiais. A paixão por peças antigas levou uma americana de 28 anos a se tornar uma das principais referências no assunto. Rhiannon Leifheit transformou seu blog Liebe Marlene, em uma loja de peças vintage. Ela vende só o que gosta, e serve de manequim, posando para as fotos com as sugestões. Atualmente, Rhiannon, que mora em Atlanta, na Geórgia, está em busca de peças dos anos 1990, de inspiração grunge.

    Então, fica aí a dica. Vale também garimpar peças nos armários e baús das avós. Mas para compor um look vintage sem medo de errar, o segredo é não "pesar a mão", misturando peças retrô com outras mais modernas.

    Entretanto, uma coisa precisa ficar bem claro: o estilo vintage não é qualquer peça de alguma década passada, o estilo vintage refere-se ao melhor de cada década em todas as categorias, aquilo que foi referência em determinada década. Normalmente em moda quando falamos no estilo vintage trata-se dos anos 20 até a década de 80.

  


FonteS: http://moda.terra.com.br
http://www.culturamix.com



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Moda Vitoriana

    O estilo Vitoriano na moda é inspirado no modo de vestir da Rainha Vitória, bem caracterizado por detalhes, rendas, golas altas, babados, mangas bufantes, laços, e espartilhos. As cores predominantes são as escuras e o estilo vitoriano é mais usado no inverno por ser mais pesado, inclusive por ter sido criado na Inglaterra medieval.

    É a moda repleta de volumes, forma balão, mangas fofas, muitos babados, rendas e gola alta. Além, é claro, das tonalidades escuras e a clássica sobriedade do preto.

    Tem sido cada vez mais comum encontrarmos nas roupas de agora traços da moda daquele período (séc XIX).

Histórico

     O início do período vitoriano (1837- 1860) é marcado pelo extremo recato das mulheres, que tinham seus movimentos restritos pelas pesadas vestes, mangas coladas e crinolina. A aparência das damas era de vulnerabilidade, as roupas eram desenhadas para fazerem as mulheres parecerem fracas e impotente, como de fato elas eram. As cores eram claras. O espartilho, que fazia mal à coluna e deformava, inclusive os órgãos internos, as debilitava ainda mais, impedindo-as de respirar profundamente. Além de elegante, o espartilho era considerado uma necessidade médica à constituição feminina, usado, inclusive, em versões juvenis a partir dos três ou quatro anos. Os cabelos eram cacheados, o ideal de beleza do início da era vitoriana exigia às mulheres uma constituição pequena e esguia, olhos grandes e escuros, boca pequenina e ombros caídos. A mulher deveria ser algo entre as crianças e os anjos: frágeis, tímidas, inocentes e sensíveis. A fraqueza e a inanidade eram consideradas qualidades desejáveis em uma mulher, era elegante ser pálida e desmaiar facilmente. “Saúde de ferro” e vigor eram características “vulgares das classes baixas”, reservadas às criadas e operárias.

    No livro “A Linguagem das Roupas”, Lurie descreve sobre o debilitante espartilho: “A mulher vitoriana usava várias camadas de corpetes. Três ou mais anáguas, uma armação de saia ou crinolina, e um vestido comprido que talvez contivesse vinte metros de lã grossa ou seda, e que freqüentemente, tinha barbatanas no corpinho e era adornado com tecido, fitas e contas complementares. Quando saía de casa, acrescentava um xale pesado e uma grande touca ou chapéu decorado com penas, flores, fitas e véu. Tudo junto, talvez carregasse de cinco a quinze quilos de roupa.”

    O reinado da rainha Vitória é marcado pela instalação moral e puritanismo, ela era uma figura solene. Em 1840 ela casa-se com Albert, e este torna-se o Príncipe Consorte. Esta época é tida como o apogeu das atitudes vitorianas, período pudico com um código moral estrito. Isto dura, aproximadamente, até 1890, quando o espirituoso estilo de vida “festeiro e expansivo” do príncipe de Gales, Edward, ecoava na sociedade da época. Em 1861 morre o príncipe Albert e ela mergulha em profunda tristeza, não tirando o luto até o fim de sua vida (1902). 

    A morte do príncipe Albert marca o início da segunda fase da era vitoriana. As roupas e as mulheres começam a mudar, os decotes sobem e as cores escurecem. A moda vitoriana do luto extremo e elaborado vestiu de preto britânicos e americanos por bastante tempo e contribuiu para tornar esta cor mais aceita e digna para as mulheres. Mesmo as crianças usavam o preto por um ano após a morte de um parente próximo. Uma viúva mantinha o luto por dois anos, podendo optar – como a rainha Vitória – por usá-lo permanentemente. 

    No final da era Vitoriana as saias já não são enormes, tornando-se mais justas. Em 1901 Eduardo VII se torna rei e já estamos na Belle Époque (1890 – 1914). A moda deste período é marcado pelo luxo e beleza das roupas, grandes chapéus muito bem e divertidamente ornados, muitas plumas e bordados. O rei é conhecido por seus apetites, amantes, extravagâncias e excessos, o oposto do recato e moralidade de sua mãe. A mais convencional mulher eduardiana e a do final do período vitoriano, já não era tão infantil e frágil. Nas décadas finais do século XIX, a mulher ideal se tornava cada vez mais madura. Novamente, a moda condescendente se alterou para se ajustar ao novo ideal. As curvas se acentuaram, o tecido se tornou mais pesado e as cores mais fortes e sóbrias. 

    O artista americano Charles Dana Gibson, por 20 anos, entre 1890 a 1910, satirizou a sociedade com a imagem da “The New Woman”, através de um desenho seu, chamado de “The Gibson Girl”. Esta era competitiva, esportiva, emancipada e, além de tudo, muito bela. Suas roupas estavam na moda tanto na América quanto na Inglaterra, eram saias compridas e camisas com broderie, às vezes com babados como gravata. Quase masculinas, estas roupas chocaram a época. É um estilo que nos remete à personagem da Disney Mary Poppins. 

    Após 1914, as atitudes e o estilo de vida europeu mudam bastante, pois o povo era assolado pelas atrocidades da 1ª.Guerra Mundial. Era algo novo, diferente do que tinham visto até então, o sentido de guerra não é mais o mesmo, pois agora há aviões e bombardeios, e as cenas de batalha cada vez mais perto. A identidade social e pessoal dos europeus muda. Esta mudança é refletida na cultura: podemos observar na moda que as roupas, depois de 1915, poderiam ser vestidas nos dias de hoje. As características da moda se transformaram. Agora, a excentricidade e o exagero dão lugar à elegância e “objetividade”, há um pouco mais de liberdade feminina, e se acentuam os traços do séc.XX.

Fontes:

http://www.modamanifesto.com (Por Ana Carolina Acom)

http://pt.wikipedia.org

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Estilo vitoriano

  Falando em inspiração, o Estilo Vitoriano é uma fonte infinita.

   Nome dado devido à rainha Victoria da Inglaterra, que reinou de 1837 a 1901. O estilo vitoriano provém de formas góticas com pesadas proporções, acabamento escuro, entalhes elaborados e ornamentações.  Este estilo misturou elementos góticos com o Luís XIV. Adotou uma ampla variedade de materiais. Era uma forma da classe média emergente mostrar sua riqueza e estabilidade, ganhando respeitabilidade.

     História: Origem do Estilo Vitoriano

     De 1837 a 1901, anos em que a Inglaterra foi governada pela Rainha Vitória, o país viveu um período máximo de esplendor, conhecido como “época vitoriana”.

     O Reino gozava de grande prestígio e o clima social era de euforia devido aos sucessos militares na Índia, ao desenvolvimento cultural e à prosperidade econômica resultante da Revolução Industrial. A nova burguesia, enriquecida com a indústria e o comérico nas colônias de além-mar, queria exibir em suas casas uma decoração que ostentasse sua nova riqueza e prosperidade. Esse comportamento mudou por completo o modo de viver, com a introdução de importantes inovações. A mais característica foi a criação de um andar inferior sob o nível da rua, onde ficavam a cozinha e outras dependências de serviços.

     Outra inovação foi o surgimento da “sala de banho” como um local independente para os cuidados pessoais cotidianos. Na decoração dos móveis, usava-se em abundância madeiras nobres exóticas, como o jacarandá, a rádica e o mogno. Os objetos como quadros, candelabros, enfeites, tapetes e luminárias eram numerosos, a maioria das peças oriundas do distante Oriente, como porcelanas chinesas ou tecidos de decoração em seda bordados com fios de ouro. Tecidos com motivos florais constituem o esquema de decoração. O estilo agrega estofados em couro e tecidos xadreses propiciando uma atmosfera de um lar ancestral.

Fonte:Wilipédia

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Inspiração

    
     As fargantilhas e acessórios Dolls of Dark são inspiradas nos estilos gótico, vitoriano, gothic lolita, vintage e na moda alternativa.

     Seguem abaixo alguns "ícones" que são referências que servem como inspiração.

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Apresentação

   Dolls of Dark - Gargantilhas e Acessórios

 

     Inspirada em outras peças caracterizadas por sua delicadeza e feminilidade. Logo surgiram idéias, outras formas, cores e detalhes que motivaram a concebê-las. Inspirada nos estilos gotico, vitoriano, gothic lolita, vintage, entre outros estilos alternativos, seguem as primeiras peças com muito carinho.

    A possibilidade de personalização de acordo com a preferência (cores das linhas, fitas, laços e rendas, pingentes etc) torna cada peça única.

 Dedicada à todas que gostam de acessórios personalizados com toque especial de exclusividade.

    

Confiram  a galeria de imagens e as novidades no perfil  Lady Darkness Bazar no orkut.

http://www.orkut.com.br/Main#Profile?rl=mp&uid=11420707149433551086

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